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自袁和平做了导演，连续拍摄了四部影片，包括1978年的《蛇形刁手》《醉拳》，以及1979年的《南北醉拳》《林世荣》，全部打入当年的年度票房前十名。可谓是大获全胜，袁和平的导演生涯拥有一个天胡开局。

袁和平有了信心，成立了"和平影业"，打算大干一场。

开业第一部电影，是《佛掌罗汉拳》。

导演是袁和平+徐小明。因为袁和平已经做了老板，精力分散，因此他请来了徐小明助阵，联合执导。对于徐小明，大陆的观众对他更熟悉一些，具体我们下面再聊。

先说《佛掌罗汉拳》。主演是袁和平的四弟袁信义，这也是他在《南北醉拳》大卖之后，再次担纲主演。与其相配的，另外一名主演是导演徐小明。另外还有袁小田、陈少鹏、樊梅生等人。

整体上，《佛掌罗汉拳》的星味不足。但经过《南北醉拳》打磨之后，这一次袁家班团聚的更多。袁祥仁、袁日初正式加入剧组，并各自出演了一个角色。除了年轻尚小的老七袁龙驹，袁家兄弟能来的都来了。

《佛掌罗汉拳》也是袁家班正式组班后全力出击的第一部作品。可惜是，这也是袁小田最后一次出演自己儿子的电影，演完本片后不久他就病逝了。

但是，很不幸，这部影片不尽人意，没有火起来。袁家班出师不利，当头一棒。

最终，《佛掌罗汉拳》票收148.5万，位列票房榜第39位，相当不起眼。同年，票房冠军是成龙自编自导自演的《师弟出马》，票收1102.6万，这也是香港影史首部过千万的电影。连成龙在好莱坞出演配角的《杀手壕》都位居票房榜第三名，票收577.6万。

想想看，两年前袁和平与成龙共同打造的《蛇形刁手》《醉拳》是如此成功，现在成龙依旧成功，而袁和平却哑火了，真是不胜唏嘘。很有一点罗维与李小龙联手打造《唐山大兄》《精武门》之后，李小龙继续猛进，而失去了李小龙的罗维则勉强有一部《冷面虎》票房不错，再然后就一败涂地了。袁和平也是差不多，《南北醉拳》表现不错，紧接着就失利了。

更讽刺的是，《师弟出马》是成龙加入嘉禾后的首部电影，大有创业的意思。而《佛掌罗汉拳》也是袁和平的创业之作。结果一个天上，一个地下，实在是太讽刺了。就好像李小龙独立后的《猛龙过江》创下票房纪录，而罗维则扑得无声无息一模一样。

事实证明，成龙不是李小龙，袁信义也不是成龙，压根无法接住前任留下的空缺。

《南北醉拳》票房能够成功，很大程度上有赖于它是《醉拳》的续集，有巨大的IP效应，观众愿意继续去追，并不是袁信义演得好。

这个世界上只有一个李小龙，也只有一个成龙，没有替代品。《新精武门》里的成龙不及李小龙版《精武门》之万一。同样，无论是《南北醉拳》里的袁信义，还是《佛掌罗汉拳》里的袁信义，与成龙比起来，都是渣渣。

按说，《佛掌罗汉拳》里，徐小明饰演的四明眉清目秀，都比袁信义更像正面人物。五大三粗的袁信义，实在是太缺乏说服力。有点像李小龙力捧自己的好兄弟小麒麟上位，助他当主角的《麒麟掌》，肥头大耳，硬当主角，强捧的结果，就是强扭的瓜不甜，观众直接就抛弃掉。

因为《佛掌罗汉拳》的脆败，袁和平接下来的作品，只得pass了袁信义。先是立捧灵气十足的元彪主演《勇者无惧》，结果也难言成功。然后又换成了自己六弟袁日初来捧，由他主演了《霍元甲》的前半部分，以及《奇门遁甲》，结果发现他也不行，还是不能代替成龙。然后就到了《笑太极》，又开始捧甄子丹，结果还是一塌糊涂，依旧捧不火。

从袁信义到元彪，再到袁日初，最后到甄子丹，没有谁能够代替成龙。

这就是成龙的魅力。

尽管袁信义们也在卖力地挤眉弄眼，搔首弄姿，极尽搞笑之能事，但与成龙的浑然天成比起来，就显得过于做作，过于苛意，非常生硬，非常不自然。只有成龙，他的每一个表情都在搞笑，每一个动作都显得轻松愉快，他的幽默几乎是胎里带的，别人压根就学不会。就像周星驰，他的幽默与喜剧效果，举手投足之间行云流水，也是别人学不来的，任葛民辉、张家辉、张卫健打破脑袋，也学不到他的万分之一。

都说喜剧演员没有演技，其实只要进行对比，就会发现这个说法错得离谱。喜剧的确需要道具的协助，需要剧情冲突的强化，需要意外效果的加持，但演员的主观能动性，演员自我发挥的核心作用，是不可替代的。成龙与周星驰的不可或缺，就是他们的个人魅力的充分体现，也是他们演技水平的最大呈现。也不是说他们的喜剧是完全自带的，其实他们的每一个动作每一个搞笑的情节，都是精心设计出来的，是表演出来的，喜剧中的角色与现实中的个人并不一致。周星驰在现实中就一点都不搞笑，成龙私下里也不是一个逗比。

再说《佛掌罗汉拳》，去B站上去看，居然有人将台湾导演董今狐的跟风之作《佛掌皇爷》搞混了，以为后者就是袁和平执导的大作。现如今的自媒体啊，真是半瓶子不满就瞎晃荡，害人不浅。

但是，话说回来，一个悲哀的事实是，跟风的《佛掌皇爷》反而比正宗的《佛掌罗汉拳》要好看，呜呼！

《佛掌皇爷》的编剧是倪匡，这可是港片编剧大拿，有他在故事就不会出现问题。《佛掌罗汉拳》的编剧是王晶，这就尴尬了。王晶哪里有倪匡那么深厚的学养，他只会插科打诨，玩儿很肤浅浮躁的故事。

《佛掌皇爷》，一上来就讲什么是"佛掌"，什么是"罗汉拳"，讲这两种功夫的来历，以及"佛掌门"与"罗汉门"之间的恩怨，三言两句就讲的清清楚楚，然后展开讲述了一个汉人反清的故事。

"罗汉门"和"佛掌门"是江湖上的两大门派。"罗汉门"投靠了满清朝廷，随即对"佛掌门"进行疯狂迫害，要将他们斩尽杀绝。罗汉门的掌门是怡亲王载祥（黄正利），他经常虐杀反清义士，反清义士准备将载祥除掉。

怡亲王载祥的夫人生了个儿子，他们准备于八月十五到海印寺还愿。反清义士探听到这个消息就准备了周密的刺杀计划。孟海饰演的男主，是法海寺的一个小厮，阴差阳错，破坏了反清义士的行动，救了载祥一行。于是，被载祥带回王府，并传授他罗汉拳。

接下来的故事，有点像入了皇宫的韦小宝的故事了，跟《鹿鼎记》有些类似。倪匡这哥们到处剽窃创意，谁叫他是金庸的铁哥们呢。最后，融"佛掌罗汉拳"于一身的孟海，反省过来之后，诛杀了邪恶的怡亲王载祥。

整个《佛掌皇爷》简洁明了，故事清晰，是一个标准的"小子电影"，年轻的孟海演绎得也有模有样，尽管也在cos成龙，尽管是跟风，但效果还不错，可以一看。

这部影片，处处都在讲"佛掌"与"罗汉门"的故事，被误认为是袁和平执导的《佛掌罗汉拳》，也算情有可原。

回到正宗的《佛掌罗汉拳》，真的是看完了都不太清楚何为"佛掌"，何为"罗汉门"，又为什么叫"佛掌罗汉门"？年轻的王晶，编剧能力明显还没有兑现出现，故事没有编好，不如倪匡的轻松写意。

《佛张罗汉拳》的故事其实也很简单，超级简单那种。

就是在一个山清水秀的小山村，一个外出打工的青年阿祥（袁信义），因为看不惯世情，被老板解雇，只得回到家乡。

结果，他恰逢山村里有人抢劫村边佛寺里的青玉佛，而且歹徒在回程路上还杀死了发现他们行径的村民。

而这个村民恰好就是阿祥的爹。

阿祥自然不干，就一路追查。

其实，坏事是村里的一个老财主（李海生）干的，他也没有自己干，而是胁迫了寺院里的和尚四明，让他出手盗窃的玉佛。

当阿祥追查案情时，老财那边自然不干，于是不停给阿祥制造麻烦，派出多位奇形怪状的杀手去杀他。

阿祥，不仅一一破解追杀他的杀手，还最终揪出了杀父凶手居然是四明。这可是他儿时的玩伴，是发小。

但义不容情，阿祥最终还是杀死了四明与老财。

这个故事，在烈度上只是一个普通村庄里的乡邻纠纷。尽管添加了悬疑的情节，暗扣了四明的身份。但是各种暗示之下，观众早就看出了四明的真实面目，只有故事中的阿祥还傻呵呵的一无所知。观众都为这个故事捉急啊。

作为和平影业的创业作品，谁能想到居然选择了切口如此之小的一个故事进行拍摄？

袁和平在想什么呢？

《醉拳》可是利用的黄飞鸿这个超级大IP，《南北醉拳》里也保留了苏乞儿这个次要IP的。像李小龙的成名作《唐山大兄》，那可是利用了民族情绪，讲的华人血泪，很容易引起观众共情的。

即便是袁和平参与的吴思远的第一部成名作《荡寇滩》，看起来也是一个乡邻纠纷，可是它的故事套路是《用心棒》的变形，走的是经典的侠客路线，同样也有民族矛盾在里面，影片故事里的乡邻面对的对手是邪恶的日本人。

怎么到了《佛掌罗汉拳》，却选择了这样一个故事进行创业呢？

根本就想不通。

也不能说他就不用心，毕竟团队失去了黄正利，他跑去了跟风的《铁掌皇爷》里饰演反派去了，影片只好对饰演反派的李海生，在化妆术之下，看起来很像黄正利。这也算一种小聪明吧。

只能说，这袁和平袁八爷啊，

作为动作设计，不在话下。

作为导演，马马虎虎。

作为老板，一塌糊涂。

即便是张彻，在邵氏时期，可以一人之下万人之上，"邵氏片场，张氏天下"说的就是张彻在邵氏影视基地里的话语权，简直就是恶霸级的存在。但是，张彻出走邵氏，成立长弓影业，想要独打天下。结果呢，还不是头破血流，树倒猢狲散，连弟子们都不听他的了，败得挺惨。不是任谁都可以做老板的。

袁和平也是如此。

《佛掌罗汉拳》的失败，痛定思痛，袁和平转手又拍摄了《勇者无惧》。

这一次，袁和平选择拥抱了大IP，而且是《醉拳》之后又一次拥抱了黄飞鸿。

饰演青年版黄飞鸿的成龙不是走了嘛，那就请回最初的黄飞鸿，把关德兴老爷子请了过来。

在嘉禾与洪金宝重金打造的《林世荣》里，已经将退休多年的关德兴请了回来，再次饰演黄飞鸿。而身为特聘导演，袁和平与关德兴老爷子也建立了不错的友情。

于是，由他再次邀请关德兴饰演黄飞鸿，关老爷子应下了。

毕竟，通过《蛇形刁手》与《醉拳》，袁和平已经将退休的袁小田再次捧红过。而《林世荣》尽管不及预期，但好赖表面票房还是不错的。那就演吧。

家有一老，如有一宝。在失去了袁小田老爷子之后，能迎来关德兴，也算幸事。

《勇者无惧》，也是关德兴老爷子生前最后一部黄飞鸿题材的电影。

袁信义经过《佛掌罗汉拳》的失利，转身到了《勇者无惧》里就饰演了大反派白额虎。也算拿得起放得下，在自家哥哥的电影里，怎么需要怎么来。其实这才是他熟悉的领域嘛，粗壮的身形，略显笨拙的身手，在《南北醉拳》《佛掌罗汉拳》里演男主角，实在是勉为其难，承受不起。而演反派，就行云流水，怎么看都顺眼了。

既然是黄飞鸿题材，而且有了关德兴坐镇，年轻的男主角应该是梁宽、牙擦苏、鬼脚七其中之一吧。猪肉荣不合适，因为袁和平刚刚执导了《林世荣》，洪金宝饰演的林世荣印象新鲜，换个新人不太合适。

可是，《勇者无惧》里的男主角元彪，没有选梁宽、牙擦苏、鬼脚七其中之一，而是演的是一个叫阿胆的小徒弟，是这部片原创的角色。说是借IP，其实还是在自说自话，另类演绎。

又一次，袁和平作为老板，决策失败。

选择元彪做主角，当然是对的。他也是"元家班"中，除成龙、洪金宝之外，诸师弟中混得最好的一个。在成为《勇者无惧》男主之前，已经在洪金宝执导的《杂家小子》里证明过自己一次了。

如果有个好故事，《勇者无惧》完全可以赢。但是，《勇者无惧》依旧是失败的。它的失利，与《佛掌罗汉拳》一脉相承，故事缺乏格局。

袁和平并没有吃一堑长一智，编剧依旧选择与王晶合作。而既然是王晶，想要跟他格局，也难为他了。

但是，编剧写什么样的故事，选用什么样的编剧，恰恰是老板的作用。不能说王晶不行，毕竟他就那样，他有他的路子，他也拍出过很多成功的作品。但这个阶段，明显还不属于他，选用了他，既决定了作品的高度，也决定了老板的高度。而身为老板的袁和平，才是失败的主因。

后来，徐克的黄飞鸿系列，个个都是大格局之作，不仅涉及民族大义，还涉及广开言论等涉政言论，看得观众热血沸腾。而王晶趁李连杰与片方之间的矛盾，拉他出走拍摄了一部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，一下子就将黄飞鸿系列的格局拉下来了，娱乐性倒是有，但是与徐克版比起来，格局高下立判。

《勇者无惧》也是如此，它的故事非常小家子气，讲的是北方恶徒白额虎，因杀人而逃匿到了南方，隐匿于一家戏班之中。而宝芝林的黄飞鸿应约为一家字号开业进行舞狮表演。你说这家字号，也是找事，它不仅请了宝芝林，还请了另外一家狮吼堂。结果，现场的斗狮表演中，宝芝林胜出。这就引起了狮吼堂的不满，因为狮吼堂觉得自家是专业舞狮的，而你宝芝林只是治疗跌打伤的，怎么能够来抢食我们的营生。于是，就针对宝芝林各种找麻烦。

而阿胆撞破了再次犯案的白额虎的坏事，被他一再追杀。最终，宝芝林与狮吼堂展开对决，白额虎也在杀死梁宽，打伤黄飞鸿之后，与阿胆展开对决。

这么一个故事，套路上怎么看都是一个扩大版的《佛掌罗汉拳》，只是纠纷从乡邻上升到了门派而已，规模稍有扩大，但格局是一样的。王晶尽管是一名年轻人，但写故事是非常老派的门第成见，与新浪潮引导下的现代观众的审美需求严重背离。

而且，元彪的表演方式，也是在cos成龙，并没有自己的特色。只是可惜了关德兴老爷子，76岁高龄还要参与打斗，而且动作戏一丝不苟，很认真地参与其中，结果电影却扑了。

就此，和平影业创业两连扑，袁和平急了。

怎么办？

好在，这个时候嘉禾找上门来。要开发李小龙IP。

因为李小龙在去世之前，已经与嘉禾签下了两部新电影的片约。按照合同，部分钱已经打入李小龙账户，并被李小龙遗孀琳达继承。李小龙的葬礼，嘉禾出于人道主义，也给了琳达一笔钱。

后来，全世界漫天遍野都是李小龙剥削电影，各种压榨李小龙的价值。嘉禾作为正主，坐不住了，与其被外人各种开发，那还不如自己来挖掘一下。何况，片酬都已经付给李小龙了，继续完成合约，也算合情合理。

可是，李小龙生前留下的遗产，他拍摄的部分镜头，已经被《死亡游戏》给用了。现在再开发，等于是凭空创作。

怎么办？

嘉禾就请来了吴思远，由他牵头进行开发。

凭空创造出来一部李小龙主演的电影？这实在是太过于离奇。可是这事还必须得完成，将不可能的任务变成现实。

吴思远，毕竟是牛人。他硬是打造了一部没有李小龙的李小龙的作品，即《死亡塔》，并请来老搭档黄正利作为反派，由韩国人金泰中以替身的方式饰演了李小龙。故事讲述一代宗师李振国（李小龙）早早死去，于是他的弟弟李振强（金泰中）继承哥哥遗志，要寻找杀死哥哥的凶手秦谷（黄正利）。

以弟弟来代替哥哥，哥哥的部分，尽量利用李小龙生前留下的未被利用的镜头，弟弟的部分就由金泰中直接演，这个故事就这么被吴思远给圆了起来。至于导演，吴思远请来了洪金宝、元奎联合执导。动作指导，则请来了袁八爷。

在一干高手的联手打造下，这部没有李小龙的李小龙电影，《死亡塔》的票房还是不错的。这部电影，也算是为袁和平回了部分血。

时间进入1982年。和平影业出品了两部作品，一部是于仁泰执导，周润发、钟楚红、梁家仁等主演的《巡城马》。

怎么说呢，这部影片彻底堵死了周润发在动作片领域的发展前途。要想红，还得等吴宇森来拯救他，等《英雄本色》上映才能完成咸鱼翻身，现代都市里的枪战戏才是属于他的阳关大道。

袁和平，则自己执导了《霍元甲》。

嗯，就是在与徐小明联合执导了《佛掌罗汉拳》时，两人商定要开发霍元甲题材。袁和平拍摄电影版，徐小明拍摄电视剧版。

要知道，电影版比电视剧版是高出一个规格的，一旦电影火了，主演的身价将会极大跃升。就像成龙，《醉拳》大火之前，他只是罗维影业里一个月薪3000港元的普通演员，梦想着这辈子能够赚满500万就心满意足了。没承想，一部《醉拳》火了，他的梦想马上就实现了。嘉禾签下他，给了他一部影片240万的片酬。那个一辈子挣500万的梦想，只需要一部片下来就差不多实现了，因为除了片酬之外，还有导演费，动作指导费，制作费等可以拿，成龙直接就傻了。而拍电视剧，即便演员火了，拿到的钱也未必多出多少。想想看，TVB的演员们，为啥个个都想走，就是因为他们即便拿到了视帝、视后，工资也并没有涨太多。都想去演电影，一部片可以挣TVB里10年的工资。

可是，袁和平执导的电影版《霍元甲》又一次扑街了。这部由袁日初、梁家仁主演的霍元甲，剧情松松垮垮，割裂得非常严重。袁日初的少年霍元甲与梁家仁的青年霍元甲，根本就对不上。仓田保昭饰演的山口江十郎，同样形象上前后割裂十分严重，根本不像是同一名演员演的。故事也非常老派，让人无力吐槽，一言难尽。

而徐小明版霍元甲，为了与袁和平做出区别，名字都改成了《大侠霍元甲》。结果呢，电视剧却火了。黄元申、梁小龙早就在电影圈里厮混，都曾是吴思远力捧的演员，而且梁小龙一度大火过。

结果，一部《大侠霍元甲》让他们被徐小明捧成了国民级演员，红得一塌糊涂。尤其是在大陆，更是成为了全民偶像。连主题歌《万里长城永不倒》，都唱到至今依旧在传颂，长城也因为这部片彻底变成了民族文化的logo。

徐小明趁势趁热打铁，又推出了续集《陈真》《霍东阁》，组成三部曲，结果同样大火。这还没完，他又利用同剧组人群，打造了《再向虎山行》《四大名捕》，同样都火了。

真是时也命也，徐小明赶上了好时候，也抓住大陆开放门户的机会。他在大陆拍摄的电影《木棉袈裟》《海市蜃楼》也是火遍全国。这些徐记作品成为几代人共同的青春记忆。有机会的话，如果大家感兴趣，再来细聊下这些经典老片。

话说袁和平那边，则陷入了极大的悲哀之中。

其实，是时代变了。新浪潮，到了这个时候已经群情汹涌，掀起了冲天巨浪。刘家良、洪金宝带起的功夫片浪潮，才火了没几年，就已经严重过气了。成龙，就很清楚地看清了这一点，于是在1982年的《师弟出马》之后，转年于1983年就拍出了符合新时代审美需求的《A计划》，以时装动作片的形式积极拥抱新时代的到来。洪金宝那边也拍摄了《提防小手》进行试探，然后就转型拍出了《奇谋妙计五福星》，成功走上了时装动作片的阳关大道。这一点，大公接下来会细聊，这里就不多说了。